5 coisas para fazer antes de se começar a produzir uma animação

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Já tentou iniciar uma animação do zero sem qualquer planejamento? Se já tentou, provavelmente pode ter acabado em desastre. Quando os animadores têm uma ideia, ficam tentados a mergulhar de cabeça e começar a rabiscar quadro após quadro à mão, ou usando um software de animação. Muito frequentemente, o projeto acaba se desviando e vagando fora do caminho, perdido, sem ideia de onde está indo. Desacelerar não é muito divertido, mas vai salvar seus projetos no final. Tente seguir estas cinco etapas elaboradas pela Lifewire antes de começar sua próxima animação e você verá a diferença que a preparação faz em seus projetos.

1. Conheça sua história

Muitas pessoas, especialmente os iniciantes, mergulham em uma animação com uma ideia, mas sem uma história real. Enquanto toda história começa com um conceito, você precisa escrever tudo para entender para onde a animação está indo. Talvez seja necessário fazer alterações de última hora na história, quando você se deparar com restrições ou problemas, mas essa estrutura básica ainda estará lá. Escreva uma narrativa ou roteiro, complete com a direção, notas de panorâmica da câmera, zoom e ângulos. Planeje cada detalhe. Você precisará do seu plano mais tarde.

2. Conheça seus personagens

Não produza e entregue apenas um rápido esboço de seus personagens. Faça vários sketches, e não apenas um ou dois rostos ou expressões faciais. Desenhe-os de corpo inteiro a partir de vários ângulos. Desenhe-os em repouso. Desenhe-os em movimento. Desenhe-os com raiva e desenhe-os felizes. Desenhe a maneira como suas mãos se movem. Desenhe os detalhes mais finos de seus piercings ou tatuagens, ou os designs estranhos em suas camisetas. Renderize-os em cores. Crie folhas de personagem (character sheets) completas.

Se você tiver objetos inanimados que aparecem na cena, desenhe-os também – especialmente se eles estiverem movendo objetos como carros ou naves espaciais. Isso irá ajudar muito mais tarde durante o processo de animação. A criação de “character sheets” ajuda a formalizar esse processo e você pode usá-los como referência posteriormente. Você ficaria surpreso com o quanto eles vão emprestar consistência e regularidade às suas animações. Não só isso, mas eles também ajudam você a renderizar seus personagens em algumas linhas, para eliminar o excesso de trabalho.

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3. Planeje suas cenas

A menos que você esteja animando para uma cena curta, você terá várias cenas diferentes em sua animação. Dê uma olhada na sua história ou roteiro. Marque onde uma cena termina e a próxima começa. Em seguida, sente-se e identifique os requisitos de cada cena – quantos personagens existem em cada uma, de que fundos você precisa e o tipo de música ou “voice-overs” que você necessita.

Crie um storyboard detalhando a ação da cena, ação da câmera, efeitos e cores. Faça as palavras da sua história ou script em imagens com instruções claras. Criar instruções visuais para você mesmo forma a estrutura, guiando você ao longo do processo de animação.

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4. Mapeie seu tempo

O timing adequado é essencial para a animação. Nem tudo se move na mesma velocidade; a execução da distância X correndo não exigirá o mesmo número de quadros que a distância X caminhando. Se você animar um guepardo pulando, mas escolher um número X de quadros arbitrários para preencher entre seus quadros-chave, você pode deixar seu guepardo flutuando lentamente pelo ar ou arremessando-se à velocidades mortais. Não só isso, mas nem todo movimento continua na mesma velocidade.

Às vezes, há uma suavizada de movimento, in e out, como a conclusão de um arremesso de beisebol. Você provavelmente também estará trabalhando com restrições de tempo. Quanto tempo você quer que sua animação tenha? O que você pode encaixar nessas restrições de tempo? Conhecer essas coisas ajuda você a criar folhas mapeando os quadros que você precisa desenhar.

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5. Crie um fluxo de trabalho e um plano de projeto

Até agora, você provavelmente tem uma ideia clara do trabalho que precisa fazer para sua animação. Escreva essa informação. Decida a ordem para você completar cada etapa do projeto e sua metodologia. Pratique um pouco de disciplina e atenha-se ao seu plano. Defina uma linha de tempo, especialmente se você estiver trabalhando em um prazo para outra pessoa. Calcule quanto tempo você precisa para cada parte, dentro de expectativas realistas e, em seguida, divida como você utilizará esse tempo ao longo de um número X de dias.

Seguir essas diretrizes não fará de você um animador perfeito, mas o manterá no caminho certo e o ajudará a estabelecer um processo de trabalho profissional.

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